宋代是玉器发展史中承前启后的重要时期。由于政权的稳定、经济的发展、士大夫阶层的壮大以及崇礼复古之风的兴盛，宮廷和民间对玉的需求不断加大，从而造就了中国玉器史的又一个巅峰时期。五璋山房主人何少峰自1993年开始接触古代玉器，在宽泛收藏历代古玉的过程中，慢慢地被内涵丰富、形神兼备、自然而为的宋代玉器所感染和折服，遂费二十年之力，倾力收藏宋代专题玉器。期间广泛搜集考古文献资料，悉心揣摩各类宋代艺术，详细记录鉴赏收藏心得，累月经年，逐步形成了宋代玉器收藏系列。

作 者 简 介

       何少峰，中国收藏家协会玉器收藏委员会副主任；古玉收藏家、鉴赏家；浙江省收藏协会玉器委员会主任；杭州宋代玉文化研究会会长。

       在策展团队及图书编委的努力协作下，经过数月夜以继日的编辑、摄影、设计、翻译工作，以及与出版社和印刷厂的反复沟通协调，《孚尹流光•五璋山房藏宋代玉器》终于成书。
       图录在玉器特展的基础上，尝试从礼制宗教、文化背景、时代审美等方面，对宋代玉器艺术作出初步的分类研究。将器物数量和文字都做了适当的增减，并完善器物注释的内涵，力求做到信息客观、内容详实，精益求精。
       为了在书中最真实直观地呈现宋代玉器之美，从摄影到印刷的每一环节都不能马虎。本书内图由《宋画全集》摄影师章益林拍摄，对于某些复杂圆雕玉器，甚至需要尝试数十种角度与灯光的组合，乃至征求广大玉器爱好者的指导与建议，让读者能以最优视角欣赏每一件玉器。
       在纸张选材和印刷工艺上，经多方比对国内外高级美术图录的成例，最终没有采用常规图录铜版纸＋250dpi印刷的组合，而是选定了日本王子纸业的哑粉纸，并采用350dpi的高精度图片输出，以求尽可能达到最真实、最精细的图片效果。
       除高质量的图片外，本书还以新颖又富有学术性的方式来品鉴宋代玉器，在撰文过程中进行了多方面的研究探索。不仅有综述性的宋代玉器概论，还有各板块的专项主题文章。值得一提的是，本书在编撰之初就考虑到了全球发行，所有研究文字及器物名称均有中英双语对照。
       书内每件器物均有细致详尽的注释，部分器物还搭配了插图，与馆藏传世品、考古出土品及宋代的绘画和其他艺术相互比对，通过多角度的信息汇总来更精确的考证藏品年代与题材故事。
       在藏品拍摄的基础上，为了表现出玉器纹饰的立体感与对比度，编委会特邀中国美院拓印专家为部分玉器制作拓片。
       此外本书选取黑色作为基本底色，以更好地衬托玉器的质地，在器物的角度和图片布局上也大胆的创新，或对细节局部放大，或对圆雕玉器进行让360度全景展示，让读者能以最佳的方式欣赏玉器。

内 容 简 介

       本书在“南宋遗珍 • 孚尹流光—五璋山房宋代玉器珍藏展”基础上，遴选出较有代表性的近百件玉器，分为“火德承运” “尊礼复古” “文人风雅” “玉图画” “南北交融” “三教合一” “市井民俗”七个主题板块。宋太祖赵匡胤在陈桥驿黄袍加身，代周建宋。依照五德终始説，赵宋以火克木袭后周法统，崇火德，尊炎帝神农氏爲感生帝，自称“炎宋”。北宋结束了五代的割据混乱，中国再度进入相对统一稳定的时期，玉器艺术由此得到了快速的发展。随着礼制的健全，宋代宫廷用玉的需求也大大增加。复古，既是朝廷维持礼制的需要，也是文人雅士寄托情怀与理想的源头。文人士大夫们在朝堂之外寻觅着适意的文艺生活，在书斋中寄托雅兴，由此，玉制文房雅器的数量逐渐增多。
       玉图画是绘画艺术在玉器上的反映，利用玉料有限的空间，做到主次搭配，虚实相依，将花草珍禽、龙凤百瑞与自然景致融为一体，体现了宋人创作与设计的高超水准。南北交流促使宋代玉器具有多元化的特点，不同的器型纹饰反映了民族习俗与自然环境差异，对玉器艺术的全面发展具有极大的促进作用。“儒释道” 三教的融合发展不仅对民间信仰和哲学思想产生了影响，也极大地改变了玉器艺术特别是人物造像的风貌。世俗化和民俗化的玉器艺术不仅反映了宋代市民的生活娱乐，也表达了人民对幸福的祈盼，对美好生活的向往。

新 书 发 布

       4月27日，《孚尹流光•五璋山房藏宋代玉器》新书发布会在宋代玉器艺术馆隆重举行，同时还举办了赠书仪式和文化沙龙，与会嘉宾对本书给予了很高的评价。